Ассоциация специалистов
ландшафтной индустрии
«Настоящее путешествие в открытие состоит не в том, чтобы стремиться находить все новые пейзажи, а в том, чтобы уметь по-новому увидеть то, что окружает нас»,
Марсель Пруст
Почему получаются хорошие проекты? Это сложный вопрос, на который ответить однозначно не совсем легко. Хорошее владение техническими инструментами коммуникации не сделает проект уникальным. Но что всегда в затрагивает и в последствии выводит проект к его высокой оценке, так это тот мыслительный процесс, который приводит к архитектонике форм и пространств в ландшафтном проекте. Этот мыслительный процесс, нарратив является своего родом триггером в прочтении и понимании проекта.
Как я уже отмечала ранее, к нарративу проекта не относится описание проектного решения или название проекта. Сюда относятся мысли, анализ, рассуждения, выраженные в схемах, диаграммах, визуальных кодах проекта. Они позволяют видеть ход мышления ландшафтного проектировщика. Здесь я затрагиваю такую тему как дизайн-мышление.
Вспомните, когда вы изучаете интересные зарубежные или удачные отечественные проекты вы скорее всего задаетесь вопросом: «Как получаются такие интересные и грамотные проекты?». Одним из ответом на вопрос станет: «Потому что они так думают!».
Теоретик ландшафтной архитектуры Майкл Мерфи отмечает: «Есть разница между «быть дизайнером» и думать, как дизайнер. Тот факт, что кто-то проектирует вещи, не означает, что они делают это хорошо, и простое признание потребности в дизайне не означает, что они будут удовлетворены измененными условиями, которые они предлагают. Чтобы превратить понимание в новацию, необходимо преодолеть «разрыв между знанием и делом».
Грамотное мышление приводит к успешным дизайн-решениям. Ландшафтные проектировщики, обладающие этим навыком способны по-новому посмотреть на привычные проблемы и предложить новые способы их решения, а следовательно, предложить новые идеи.
Но вернемся к отзыву на конкурсные работы PROландшафт 2021. Мой отзыв в этом году будет иметь не характерный для такого рода материалов вид. Я не буду говорить о всех работах и всех номинациях. Не будет сегодня в моем отзыве реализованных садов и фрагментов. Понять их на сто процентов можно лишь посетив их. Проекты начинающих проектировщиков — это повод для самостоятельного анализа, поскольку говорить нужно будет даже не о технических возможностях подачи материала, а о проблемах создания ландшафтной композиции, композиции и наполнению ландшафтной презентации, выборе ракурса перспектив для визуализаций. На эту тематику я постараюсь в дальнейшем подготовить отдельный материал.
Сегодня же я обращусь к тем проектным работам, которые вызвали у меня наибольший эмоциональный и профессиональный отклик. Эти пять проектов — это не совсем итоговый выбор общего профессионального жюри. Я предлагаю вам попытаться взглянуть на них с точки зрения нарратива и мыслей, заложенных в проектах. Каждый из проектов стал поводом для профессионального рассуждения по актуальным для ландшафтного проектировщика темам.
Для того, чтобы понять каждый проект, я разложила его на отдельные части, мысли, понятия, а потом вновь собрала их единое целое. Нарратив и глубина этих проектов для меня воспринимались не только через призму ландшафтного проектирования, но и и сквозь призмы искусства в целом — через историю, живопись, музыку, литературу. В одном из проектов была вынесена в презентацию мысль, которая послужила поводом для того, чтобы затронуть важную для современного профессионала компетенцию, а именно умение мыслить, ставить вопросы и формулировать проблемы.
Но обо всем по порядку.
42 41 40 42 41 206
ПРОСТРАНСТВО, ВРЕМЯ, ДВИЖЕНИЕ, СЦЕНОГРАФИЯ
DAINEKO design group, г. Минск
Руководитель: Ирина Дайнеко
Авторы проекта:
Дайнеко Ирина, Севко Маргарита, Шарова Юлия
«Успех достигается благодаря творческой проницательности и применению инновационных знаний» (Майкл Мерфи).
Проект «История одной картины» это не просто проект, это история, развивающаяся во времени и пространстве. В таких работах ощущается тесная взаимосвязь ландшафтного проектирования с другими пространственно-временными искусствами — танцем или театром и даже видео-артом.
Это проект вызвал яркие ассоциации с арт-искусством Била Виолы, его тематическими работами, где герои проходят сквозь пелену воды.
Еще одна ассоциация — это Sequence (Four) («Последовательность») — музыка современного британского музыканта и композитора Петера Грегсона, также воспроизводящая временное движение.
Центральное действие разворачивается перед домом, в пространстве, зрительно не ограниченном, продолжающимся в окружающих ландшафтах. Авторы проекта предлагают воспринимать этот ландшафт как картинную, пространственно-временную композицию. Здесь же, как и в танце, и в театральной постановке, присутствует движение: «к…», «сквозь…» и «дальше…».
Пространство сада перед домом — это своего рода эпизод , разделенный на четыре части или четыре сцены. Они же создают и архитектонику сада: «перед…», «до…», «в…» и «дальше…»: терраса сада перед домом и положение перед визуальным полем; по дорожке к перголе; пауза или дальнейшее движение через и дальше вперед.
Центральный призматический объем пространства сада — это кульминация. Здесь сюжетная линия может развиваться как «прохождение сквозь» или «прибывание в».
Фигуры из картин — это не только обозначение сценографии в пространстве сада, это определенный лейтмотив каждой из сцен.
История сада, как и история мгновений, запечатлённых на картинах, представителей академизма и импрессионизма Раймундо Мадрасо, Джона Джоржа Брауна, Фредерика Лейтона , Хоакина Соролья, Фрэнка Грегори Харриса. Они одновременно отсылают и к прошлому и к будущему, к моментам жизни, наполненным светом, красотой и счастьем.
Ценность проекта «История одной картины»в том, что он предлагает и зрителю и пользователю сценарий прибывания в этом пространстве. В проекте следуешь сюжетной линии, ощущаешь себя частью и непосредственным участником этой пространственно-временной композиции. Художественные образы создают двойственный эффект присутствия: с одной стороны ты здесь, среди этого ландшафта и полей, с другой стороны — ты совершаешь временное путешествие. Путешествие на солнечное побережье, как в картинах Хоакина Соролья или Фрэнка Грегори Харриса, путешествие туда, где уже был или хотелось быть, путешествия в воспоминания или будущие мечты и грезы.
МЕСТО, ДУХ ВРЕМЕНИ, КОНТЕКСТ
49 48 48 47 48 240
Архитектурно-ландшафтная мастерская ‘TAПОЛI’,
г. Гродно
Авторы проекта:
Сегень Екатерина Михайловна,
Суворова Ольга Ивановна
Ландшафт можно понимать, как момент времени, отражающий историю сил, которые на него повлияли.
Майкл Мёрфи
Недавно мне встретилась такая фраза «уважение и переосмысление истории места». Она относилась к критической реконструкции Берлина в 70-х годах XX века, которая подразумевала приоритет городского развития над архитектурой. В каком-то смысле эта фраза «уважение и переосмысление истории места» хорошо работает и в проекте «Над Неманом»: история определяет новый нарратив Места.
Можно было бы привести большим списком, почему проект «Над Неманом» в итоге стал победителем конкурса PROландшат. Время, история, прошлое и настоящее, контекст, формы, пространства — единый временной ансамбль.
В проекте «Над Неманом» авторам как нельзя лучше удалось создать ландшафт, как временное переживание, соединяющее прошлое, настоящее и будущее.
История места отсылает нас к концу XIX века, к тому времени, когда Элоиза Ожешко писала свой роман «Над Неманом».
Какой исторический портрет Беларуси конца XIX Века? Zeitgeist, дух времени передают его живые свидетели — литература, живопись, музыка, архитектура. Музыкальные произведения Контата «Мадонна» или пьеса Виланелла ре-бемоль мажор для фортепьяно Станислава Манюшко (1819 — 1872). Ландшафты Немана и старинных усадеб переданы в полотнах Станислава Жуковского (1873—1944) «Неман»(1895) и Апполинария Горавского «Пейзаж с рекой и дорогой» (1853). Все эти произведения приближают к пониманию контекста, старой и новой истории Места, создают эмоциональное временное переживание.
Еще одну важную тему затрагивает проект «Над Неманом» – это тема КОНТЕКСТА.
История, контекст — то, что детерминирует, то из чего проистекают все формы и пространства нового ландшафта. Но здесь, как отмечает Ю.И.Курбатов , перед проектировщиком, который работает с формами в исторической среде, возникает сложная проблема. С одной стороны, есть время, ориентированное на настоящее и будущее, с другой стороны есть история — ориентирована на прошлое. Как соединить их в единый пространственной временной ансамбль? Как избежать архаики, с одной стороны, или новизны, «взрывающей исторический контекст», с другой стороны (Курбатов Ю.И.) .
Многие эти вопросы изучает направление, называемое контекстуализм, «подчеркивание контекста, в котором происходит действие». Контекстуализм от латинского «contexere» — «сплетать вместе или соединяться». Основоположником этого направления стал в 60-х годах XX века американский архитектор Колин Роу (1920-1999). Его учение развивало идеи венского архитектора и градостроителя Камилио Зитте (1843-1903). Контекстуализм в архитектуре изучает принципы проектирования зданий в исторической среде города. Этой тематике посвящены работы А.В.Иконникова, В.П. Глазычева, А.Э.Гутнова, А.Г.Раппапорта, а также английского архитектора и теоретика Чарльз Дженкса. Ч.Джекинс определял контекстуализм, как «самостоятельное стилистическое течением, базирующееся на методе средового подхода». «Контекстуализм обозначает визуальное соотнесение (стилистическое, композиционное, морфологическое, колористическое и иное) проектируемого объекта с окружающими постройками и средой в целом».
Как работать с контекстом, какими методами, можно проследить, проанализировав методы (по А.А.Зайцеву ) работы с контекстом в проекте «Над Неманом».
Метод композиционной адаптации — силовые линии, образуемые архитектурой, условиями зрительного восприятия, «историческими следами» (остатки старой дороги) находят продолжение в планировке ландшафта.
Метод морфологической адаптации — формы в ландшафте сада цитируют исторические формы (камень в покрытии старой дороги, плоты и т.д.) и формы современной архитектуры.
Метод колористической адаптации — колористика ландшафтных элементов повторяет колористику архитектуры и природного окружения,
Метод стилистической адаптации — стилистика в планировке растительных композиций, их наполнении повествуют о современных тенденциях в ландшафтном дизайне. Это соединяет ландшафт с современной архитектурой дома, делает их созвучными.
Метод декоративной адаптации —здесь единство достигается за счет использования камня в оформлении фасадов здания, камня в подпорных элементах, камня как декоративного оформления.
Метод образно-символической и ассоциативной адаптации — авторы проекта активно обращаются к «духу места» и «духу времени», к тем событиям, которые происходили когда-то в этой среде. Носители «памяти места» — знаки и метафоры, деликатно включены в новый ландшафт — кленовая роща, скамья под кленом, где Элоиза Ожешко писала роман «Над Неманом», старая дорога к переправе. Здесь же мы видим и трансформацию образов: старая переправа — причал на реке; плоты — каменные вставки в мощении.
Лендморфный метод — повторение форм окружающего ландшафта в ландшафте сада. В проекте «Над Неманом» мы видим, как используется преобразование формы песчаных речных островов в планировочные элементы зоны «Пески».
Проект «Над Неманом» — это история о Месте и история о Времени, о прошлом, настоящем и будущем, где новый ландшафт сада удалось включить «синтаксис основного теста».
Автор статьи
член жюри конкурса ландшафтных проектов и реализованных садов «PROландшафт 2021»
кандидат архитектуры Сидоренко Марина
Источники информации к теме 2 «Контекст»:
