Ханс Вредерман де Врис — теоретик садов и перспективы

 

Творчество нидерландского архитектора и художника Ханса Вредерман де Вриса  (1527-1607) оказало значительное влияние на развитие садового искусства в Голландии, Германии и Австрии в XVI – XVII столетиях. Х.Вредерман де Врис был одним их тех, кто заложил теоретические основы голландского садового стиля.

 

 Х.Вредерман де Врис вошел в историю как живописец, рисовальщик, теоретик в области архитектуры. Научные труды голландского художника были посвящены архитектуре в целом, архитектурно-орнаментальным деталям, перспективе, а также садоводству [1].

В начале своего творческого пути он предметно изучал труды Витрувия, что позволило ему накопить необходимые знания.

Все познания в области построения перспективы Х.Вредерман де Врис использовал при написании серии картин в стиле архитектурной живописи.

Мастер архитектурного пейзажа

Как живописец и рисовальщик, он стоял у истоков архитектурного пейзажа. В фокусе внимания художника – городские и дворцовые интерьеры, а также сады. О фламандских художниках этого направления русский искусствовед, художник и театральный критик А.Н.Бенуа пишет в «Истории живописи» следующее: «Ремесленная опрятность бесчисленных, вечно повторяющихся «дворцовых площадей» и interieurов (по преимуществу изображающих вариации на Антверпенскую кафедраль) утомительна в большой массе, но каждая такая трогательно выписанная картина в отдельности обладает значительной прелестью».

А.Н.Бенуа характеризует картины Х.Вредерман де Вриса как «…написанные очень сухо и без настоящего чувства красочности. Восхитительную игру теней и света, которой мы так любуемся у Эйка или у Гэртгена, заменили крайний схематизм и теоретическая расчетливость. Все сделано по правилам, но ничто не передает жизнь». Тем не менее, искусствовед отмечает, что творчество Х.Вредерман де Вриса пользовалось популярностью у его современников и «определило на целые сто лет состояние «архитектурной живописи» в южных Нидерландах» [2] .


Изображение городских интерьеров и садов на картинах и гравюрах художника проработано четко и досконально. Этого бы не было, не будь Х.Вредерман де Врис мастером перспективы.

Мастер перспективы

Перспектива как техника изображения, по утверждению многих источников, появилась в период Ренессанса, когда достигло расцвета реалистическое направление в изобразительном искусстве. Однако об обратной перспективе известно еще со времен Древнего Рима, фресок в катакомбах древнего города. Тем не менее, Х.Вредерман де Врис как теоретик и живописец внес существенный вклад в развитие теории перспективы. В 1604-1605 годах вышли две части подготовленного им издания «Perspective» с рекомендациями для художников [3, 4].

 

Теоретик садоводства

Садоводство – это еще одна тема, которая была в центре творчества и теоретических исследований Х.Вредерман де Вриса. Как художник по гравюрам и теоретик перспективы, он способствовал распространению по всей Европе и в Англии голландских приемов садоводства.

Во второй половине XVI – начале XVII столетия труды по садоводству голландского художника выступали центральным руководством по созданию частных и городских садов в Германии, Австрии и Голландии. В 1583 году вышел его альбом «Hortorum Viridariorumque formae». Издание имело огромное значение, поскольку это была первая серия гравюр в западном искусстве, полностью посвященная садовым проектам в стиле ренессанс.

 

Проекты городских и частных садов в издании были понятны читателю, поскольку во всех изображениях использовалось построение методом центральной перспективы, что давало возможность как бы взглянуть на сад сверху. Сады на гравюрах художника – это цветочные сады удовольствий.

Оливье де Серр (1539-1619), французский агроном, в своем фундаментальном труде «Театр сельского хозяйства» («Le Théâtre d’agriculture», 19 переизданий в 1600-1675 годах) в самом начале XVI века выделил четыре основных типа сада: огород, фруктовый сад, лекарственный сад и «цветочный сад» [5]. Согласно этой классификации, сады Х.Вредерман де Вриса относятся исключительно к цветочным садам. Причем под «цветочным садом» понимается сад удовольствий, украшенный партерами, трельяжами, беседками, перголами, балюстрадами, статуями. В качестве декоративных растительных элементов в таком саду высаживались разнообразные цветы, всевозможные топиарные формы деревьев и кустарников.

Сады, в большинстве случаев, занимали небольшую территорию, были окружены стенами, трельяжами с растениями или огибными аллеями по периметру. В садах редко прочитывалась осевая планировка и композиционная связь с окружающей застройкой. Их пространственная композиция складывалась из нескольких секций с самостоятельной тематикой, например, лабиринта или цветочного партера. В партерах на пересечении дорожек располагалось «майское дерево» на высоком штамбе, павильон, фонтан или, в редком случае, заглубленный бассейн.

 

 

Источником вдохновения для художника служил его собственный сад, который был запечатлен на  гравюре Питера IV ван де Борхта [6] .

На гравюре изображен небольшой сад, состоящий из трех секций, каждая из которых отделена трельяжами с арками и павильонами. На террасе сада располагался главный павильон для празднеств. Еще несколько павильонов закрепляли углы сада и центр лабиринта. Лабиринт занимал большую часть сада, остальные две – секции с партерами.

Х.Вредерман де Врис связывал планировку своих садов с витрувианскими ордерами. Он выделял сады дорического, коринфского и ионического ордеров.

Сад дорического ордера имел простую структуру, геометрические секции, окруженные крытыми проходами и доминирующей перголой округлой формы и куполом.

Сады ионического ордера – это прогулочные сады со сложной системой ограждений, прогулочных маршрутов. В них могли присутствовать фонтан, крытый садовый павильон, статуи, в том числе в виде ангелочков.

Сады коринфского ордера – сады со сложной геометрической планировкой, обычно с лабиринтами.

 

 

Следует отметить, что издания Х.Вредерман де Вриса выпускались в виде альбома и не несли теоретической информации: в них отсутствовали сведения по ассортименту и посадке цветочных и древесно-кустарниковых растений. Голландский художник не ставил перед собой задачи издавать справочники. Его целью было «придание статуса садово-парковому искусству, сравнимого с архитектурой». В его гравюрах сады были связаны с архитектурой. Художник пытался показать, что правила архитектуры могут распространяться и на них.

Архитектурный сад Х.Вредерман де Вриса

Ренессансный сад Х.Вредермана де Вриса – это архитектурный сад. На гравюрах художник как бы «выстраивает» пространство сада: трельяжи и аркады формируют комнаты, салоны и кабинеты. Эти пространства составляют основу планировки сада.

Архитектонику сада на гравюрах художника задавало несколько элементов: трельяжи и растительные конструкции, топиарные формы.

Растительные конструкции

Центр сада, отдельных садовых секций или лабиринтов на гравюрах художника закреплен так называемыми «растительными конструкциями» – каркасными сооружениями, обвитыми или оплетенными растениями. В большинстве случаев они были квадратными или круглыми в сечении. Для их декорации использовался виноград или ароматные вьющиеся растения, такие как жасмин или розы. Часто к павильонами напрямую примыкали увитые растениями арочные трельяжные конструкции.

 

 

 

Трильяж

Трельяж или трельяжные конструкции  — один из ключевых архитектурных элементов в садах Х.Вредерман де Вриса. Они создают основные силовые линии сада: служат ограждением сада, выделяют отдельные секции сада, являются пешеходными «зелеными» коридорами. Большинство садов или отдельных секций на гравюрах окружены по периметру или трельяжными конструкциями, или аркадами с трельяжами.

В средние века мода на трельяжи была перенята у Древнего Рима. В римские времена такие решетки использовались для вьющихся растений. Трельяжи позволяли римлянам быстро организовывать пространство сада и делать его вариабельным.

В средневековом саду трельяжи изготавливались из тростников или легких планок и служили ограждением. Они имели вид решеток с квадратным или ромбическим модулем. В последнем случае такие конструкции использовались для вьющихся роз. Позднее стали изготавливаться решетки из дерева, преимущественно из ивы. Такие ограждения окружали огороды и сады с травами. В конце XV века конструкции из ивы были заменены на более устойчивые. В период Возрождения деревянные решетки использовались для создания в саду аркад, которые формировались ветвями деревьев. Такие аркады имели вид небольшой постройки. Техника создания трельяжей активно использовалась  в период Возрождения и Барокко для того, чтобы, как и в римские времена, создать в короткие строки архитектурный ансамбль сада.

Садовые символы на гравюрах Х.Вредерман де Вриса

Помимо топиарных форм, растительных конструкций и трельяжей в садах голландского художника присутствуют еще два ключевых компонента с определенным символическим значением.

Лабиринт

С XVI   века лабиринт постоянно популяризировался в теоретических трактатах по архитектуре, поэтому стал включатся в композицию садов. Лабиринт мог иметь вид цветочных партеров, а также в виде Irrgarten (сад заблуждений) с высокими живыми изгородями. Лабиринт, как символический элемент в садах средневековья стал выполнять декоративную  и даже развлекательную функции, как например Лабиринт любви  — Labyrinthe d’amour [7].

Лабиринт стал центральной темой и на садовых гравюрах у Х.Вредерман де Вриса: округлые или квадратные в плане, в виде самостоятельного сада, или как элемент партера, лабиринты с высокими элементами (трельяжами, аркадами и павильонами) и лабиринты, устроенные в плоскости газона. На гравюре, изображающей сад самого художника (рис. ) центр лабиринта занимает круглый павильон ротонды с майским деревом.

Центральное место в лабиринте обычно отводилось дереву или павильону с деревом. Лабиринт с деревом мог иметь два значения. С одной стороны, дерево в центре лабиринта – это Древо жизни в Эдемском саду, следовательно, пары, прогуливающиеся в лабиринте расценивались как первые мужчина и женщина Рая. Блуждание по лабиринту в поисках пути и выхода могло расцениваться, в этом случае, как поиски утраченного Рая. С другой стороны, деревья на гравюрах художника по силуэту напоминают так называемое «майское дерево». В этом случае лабиринты в садах художника могли выступать как сады любви и сады удовольствий.

«Майское дерево»

«Майское дерево» – второй ключевой элемент на садовых гравюрах Х.Вредерман де Вриса. Установка «майского дерева» – это давняя традиция, отсылающая к языческим обычаям и церемониям, связанным с приходом весны. Традиция установки «майского дерева», также как и лабиринт, берет свое начало в Древнем мире.

В качестве «майского дерева» обычно выбирали ель или березу. В садах Х.Вредерман де Вриса можно различить обе эти породы. «Майскому дереву» с XVI века предписывалось символизировать мужское (ствол) и женское начало. В качестве последнего на дереве стали закреплять еще и венок .

 

Влияние работ Х.Вредерман де Вриса

Работы Х.Вредерман де Вриса вдохновляли многих художников в XVI-XVII столетиях. Австрийский художник Ханс Пюхфельднер в 1591-1592 гг. нарисовал для императора Рудольфа II серию из шестидесяти садов под названием «Полезная книга по садовому искусству» («Ein nutzliches Kunstbuech der Gardtnery»). Голландский художник и гравер Криспейн ван де Пассер Младший (ок.1597-1670) подготовил иллюстрации к изданному в 1614 году альбому «Hortus Floridus». В нем были представлены 160 репродукций цветов, скомпонованных в соответствии с четырьмя временами года, а также иллюстрации цветочных садов удовольствий, архитектура и планировка которых были заимствованы из работ Х.Вредерман де Вриса [5].

Заключение

Х.Вредерман де Врис по-своему объяснил влияние пришедшего из Италии Ренессанса, создав тем самым уникальный характер фламандской и голландской садовой архитектуры. Цветочные сады, представленные в альбомах и картинах голландского художника, стали источником вдохновения для садовых мастеров и архитекторов разных стран: Австрии, Германии, Голландии. Для садового искусства картины Х.Вредермана де Вриса представляют несомненную ценность, поскольку хорошо передают тенденции, которые развивались в садовом искусстве в XVI-XVII веках. Сад Х.Вредерман де Вриса – это сад со средневековой структурой, который впоследствии развился в голландский садовый стиль.

Сегодня тема цветочных садов как никогда актуальна. Изучая цветники нидерландского садового дизайнера Пита Удольфа, можно перекинуть временной мост в XVI-XVII столетия и вспомнить цветочные сады с гравюр голландского художника Х.Вредерман де Вриса.

Автор статьи: кандидат архитектуры, почетный член АСЛИ

Сидоренко Марина

 

Источники информации:

  1. Врис, Ганс Вредеман де // Википедия. [2020—2020]. Дата обновления: 11.02.2020. URL: https://ru.wikipedia.org/?oldid=105073076 (дата обращения: 11.02.2020).
  2. Бенуа А. История живописи // Нидерландская живопись в эпоху ренессанса. IX — Архитектурная живопись. Ганс Вредеман де Врис. [Электронный ресурс] Режим входа: http://www.benua-history.ru/2109-Vredeman.html  Дата входа: 13.05.2020
  3.  Вредерман де Врис, Ханс [Электронный ресурс ] Режим входа: http://www.wm-painting.ru/Vv/p2_articleid/857 Дата входа: 13.05.2020
  4.  Ханс Вредерман де Врис. Перспектива [Электронный ресурс ] Режим входа: https://tito0107.livejournal.com/962715.html Дата входа: 13.05.2020
  5.  Piet Lombaerde «The Hortorum viridariorumque… formæ» [Электронный ресурс ] Режим входа: http://architectura.cesr.univ-tours.fr/traite/Notice/Vdv1583.asp?param=en
  6. Врис, Ганс Вредеман де [Электронный ресурс ] Режим входа:   https://www.wikiwand.com/ru/Врис,_Ганс_Вредеман_де  Дата входа: 13.05.2020
  7.  Свирида И. И. Метаморфозы в пространстве культуры. М.: Индрик, 2009
  8. ttps://www.pinterest.ch/