Отзыв Сидоренко Марины на конкурсные работы PROландшафт 2021 Часть 3,4,5

Этот материал — продолжение  рефлексии на некоторые из работ конкурса   ландшафтных проектов и реализованных садов PROландшафт 2021.

 

Часть 3. «Превратить обычное в необычное, а типичное особенное»

 

46 46 43 45 44 224

2-е МЕСТО

ПКП-13 «ЗЕРНО»

DAINEKO design group, г. Минск

Руководитель: Ирина Дайнеко

Авторы проекта:

Дайнеко Ирина, Севко Маргарита, Шарова Юлия

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Далеко ли мы все ушли от огородов? Нет. Культура   выращивания   овощей  для своего пользования  вновь возрождается. Если в советские времена  участки и в садовых товариществах, и огороды в  деревне у бабушек помогали  решать продовольственные проблемы, то сейчас у выращивания овощей принципиально другая задача.   Сегодня каждый человек  стал больше уделять внимание своему здоровью, качеству и культуре жизни.  Здоровое питание, обеспеченное органически чистыми продуктами при соблюдении принципов естественного земледелия,  здоровое проживание в экологически благоприятной  и устойчивой среде  — это одни жизненно важных целей современного человека. Выращивая овощи, благодаря экономию природных ресурсов, каждый человек вносит свой маленький вклад в сохранение экологического равновесия. Как наблюдаю  в Германии, каждый из проектов, будь то установка городских питьевых фонтанчиков, создание пешеходно-велосипедного отрезка улицы в городе, устройство городских огородов  — это прежде всего проекты  о сохранении ресурсов, об умеренности потребления, об экологической грамотности и  устойчивости.

«Чтобы человеческая среда стала устойчивой, потребуется более глубокое понимание экосистемы и радикальное изменение моделей поведения потребления»

(Папанек, 1984).

С 70 годов XX века тема устойчивости стала важным аспектом понимания окружающей среды. Как отмечал шотландский ландшафтный архитектор Иэн Л. Макхарг  в книге «Дизайн с природой» (McHarg 1969)  «наши глаза не отделяют нас от мира, но они объединяют нас с ним … Давайте откажемся от простоты разделения и дадим единству должное. Давайте оставим самоуничтожение, которое было на нашем пути, и выразим потенциальную гармонию человека-природы … Человек – это уникально сознательное существо, которое может воспринимать и выражать. Он должен стать управляющим биосферы. Чтобы сделать это, он должен проектировать вместе с природой».

В проекте «Зерно» также  затронута тема устойчивого экологического развития, необходимости проектирования  среды обитания человека  в соответствии с условиями окружающей среды и климатом.

Сад +ферма. Это направление, к которому возвращается спираль истории. Достаточно вспомнить сады направления «Искусства и ремесла» Уильяма Морриса с домашними огородами и сельской живностью, которые сменили в XIX столетии декоративный стиль gardenesque   Джона Лаудона.

Мы не можем сегодня обойти  формат «с фермы на стол». Питание органическими продуктами с собственной земли это так же жизненно необходимо, как  и обеспечение эстетической и экологически устойчивой среды ландшафта. В проекте «Зерно «Поле» — это не только история о выращивании еды для питания. «Поле» — это история многовековой  культуры взаимоотношений человека с землей. «Поле» — это о разумности потребления,  о возвращении баланса   между человеком и природой.

Сейчас преобладает тенденция «дорогих» садов, в которых половина бюджета просто «закапывается в землю», идет на покупку  дорогостоящего крупномерного материала. Мало садов, в которых ландшафт нового сада приспосабливается к существующим условиям. Понятно, что на этапе архитектурного строительства, от естественного ландшафта может ничего не остаться. Вот почему важно думать о разумном взаимоотношении с окружающей природной средой.

Зарубежные специалисты видят в скором будущем смену парадигмы, изменение системы ценностей. Мы пока мало задумываемся о сохранении природных ресурсов. Будущие тенденции за созданием баланса СО2 в рекреационных ландшафтах, выборе подходящего посадочного  и строительных материалов, подходящего планировочного решения. Один из способов достижения этого баланса  — это создание рекреационных ландшафтов, в которых   используются зерновые и овощные культуры. В Европе, Азии уже дано существуют такие проекты. Использование технологий почвозащитного земледелия, экологическое  ведение сельского хозяйства — это те пути, которые будут направлены на восстановление экологического баланса, восстановление ресурсов. Ландшафтные проектировщики уже сегодня могут поднимать эти проблемы и предлагать пути решения  в своих проектах.  Проект «Зерно», по моему мнению, именно об этом.

С точки зрения дизайна проект «Зерно» — это возможность по-новому взглянуть предметное наполнение ландшафта, поиск не совсем стандартного решения в дизайна: «А что если разместить «поле» прямо на участке?». Этот аспект проекта «Зерно» затрагивает такую тему  как дизайн-мышление. Ландшафтные проекты и реализованные сады — это результат того, как мыслит проектировщик.  Грамотное мышление приводит к успешным дизайн-решениям. Ландшафтные проектировщики, обладающие этим навыком способны по-новому  посмотреть на привычные проблемы и предложить новые способы их решения, а следовательно,  предложить новые идеи. Не зря девиз проект «Зерно» гласит: «Превратить обычное в необычное, а типичное особенное».

 

Часть 4 «Что есть счастье?»

ГЕДОНИЗМ, ЭВДЕМОНИЗМ

46 43 44 45 44 222

3-е МЕСТО

ПКП-16 Edonismo

Дизайн-студия «Фитония», г.Минск

Руководитель компании : Чемердовская Юлия Сергеевна

Авторы проекта: Запольская Анастасия, Нехайчик Диана

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Гедонизм научит людей во всей полноте переживать каждое мгновение жизни, ибо и сама жизнь — лишь преходящее мгновение.

Оскар Уайльд «Портрет Дориана Грея»

 

Невозможно при оценки  проекта не коснутся самого понятия Гедонизма. Это словно призма, через которую нужно посмотреть на проект, чтобы увидеть суть.

Тема Гедонизма, или наслаждения жизнью, пронизывает историю человечества с давних времен: учения Аристиппа, Эпикура и Аристотеля в Древней Греции, европейская аристократия времен «галантного века», XVIII столетия и Франция периода правления  Людовика XV до современного  общества удовольствия и цифрового гедонизма. 60-70 -е года XX века, к которым обращаются авторы проекта «Edonismo» — это время субкультуры хиппи, эпохи гедонистической, поскольку предполагалось получение разнообразных удовольствий.

Основоположник гедонизма Аристипп, ученик Сократа,  полагал, что счастье состоит в достижении максимального физического и чувственного  удовольствия, минуя риски ради их приумножения. Он предлагал «просто грамотно изымать их из реального положения дел».

 

Фрагмент из фильма «Огни большого города», реж. Чарли Чаплин

Эпикур сменил вектор в понимании счастья с достижений удовольствий на  отсутствие страданий. Он предлагал довольствоваться малым и ценить такие вещи как дружбу, узнавать мир и быть хорошим человеком.

 

 

 

 

 

 

 

 

Аристотелевкий  эвдемонизм противопоставлялся   гедонизму Аристиппа и Эпикура, для которых удовольствия были тождественны счастью.  Счастье по Аристотелю зависело не от накопления благ, статуса и общественного признания, а от внутреннего личного состояния ума, реализации человеческого потенциала, чего нельзя добиться постоянным отдыхом. Внутренняя самореализация и стремление к добродетели — вот формула счастья по Аристотелю.

«Счастье может быть достигнуто не через доставляющие наслаждение переживания, а только лишь через определение и осознание собственного потенциала (как нравственного, так и творческого), доступного нам при наших личных обстоятельствах, в кругу только нашей семьи, друзей и коллег, а также через помощь другим в этом деле».

 

 

Современное общество потребления, рейв субкультура с ее любовью к веселью, роскоши и ее иллюзии, эскапизм  со стремлением отклониться от выполнения семейных, профессиональных и общественных обязательств — все это виды проявления гедонизма уже в   XXI веке.

Термин «Гедонизм»  —  в понятиях конкурсного проекта «Edonismo», выступает как аперитив и дежистив: сперва разбираешься в сути понятия, а в конце задаешься общими вопросами «Что есть наслаждение?», «Не подменяется ли счастье наслаждением?», «Быть может лучше аристотелевская модель счастья,  эвдемонизм?». Как послевкусие  проекта возникают вопросы и к самому себе: «Так что же такое счастье?».

Часть 5. Постдиждитал

ПОСТЦИФРОВОЙ КОЛЛАЖ И РИСУНОК

Панорама конкурсных работ демонстрирует разные уровни подготовки ландшафтных презентаций. Здесь видна стилистика начинающих проектировщиков, есть работы с 100% реалистичностью, но есть и проекты, которые идут дальше, предлагая новаторскую стилистику в оформлении презентации. Это проекты  «История одной картины»,«Еdonismo», «Зерно».

 

Если вы обратите внимание на графику, в которой представлен план и аксонометрия в проекте «Еdonismo» от Дизайн-студия «Фитония» , то увидите, что авторы проекта отходят от реалистичного изображения. Ретро-образ графики следует за общей концепцией проекта — стилистикой 70-х XX века. Выбор такой стиля  подачи весьма актуален, поскольку вписывается в концепцию метода популярной постцифровой репрезентации. Проекты «История одной картины» и «Зерно» от  DAINEKO design group также используют  инструменты  постцифровой технологии  в ландшафтной презентации.

Здесь мне хотелось бы сделать некоторое отступление в сторону понятия «постцифровой» («постдижитал»). Постцифровой, или постдиджитал — термин использовавшийся с рубежа XX и XXI века для описания нового художественного направления. Термин возник сперва в отношении электронной музыки,  потом получил распространение  в современном искусстве, графике, живописи, архитектуре. Постцифровая технология   в архитектурной презентации  — это сочетание реального и цифрового, рисунка от руки и ультрасовременных инструментов презентации.  К таким  методам, например,  относятся коллаж и постцифровой (постдиджитал) рисунок.

Коллаж – не новая техника репрезентации.  С 1960-х годов XX  века построение коллажей  и поп-эстетика  уже использовалась архитекторами в проектах. Коллаж, как техника презентации, позволяет соединять множество повествований, каждый элемент которого  содержит в себе свой собственный нарратив, ссылку. Архитектурная  композиция в коллаже  — это переплетение цитат, «методом сборки различных узнаваемых образов, заимствованных из массовой поп-культуры».  Каждый элемент подобной структуры может содержать в себе отсылки, референции, нарратив. Включение в презентацию таких фрагментов всегда должно осуществляться  с учетом их культурного происхождения. Вот почему для понимания таких проектов порой необходимо «разложить»  их на элементы, осмыслить каждый и затем снова «собрать» в единую композицию (Миндиашвили М.З, 2018).

«Ссылки и заимствования из истории, культуры и общества являются неотъемлемой частью не только изображения архитектуры, но и создания самой архитектуры. Взаимодействуя с первым, становится все более важным осознавать последствия и значения, связанные с символикой и иконографией, которые мы используем, чтобы создавать продуманные повествования и богатые пространственные идеи, которые одновременно эстетически восхитительны и концептуально содержат нюансы, так что пост- цифровая эпоха рисунка продолжает стимулировать создание соответствующего контента, который черпается из старых произведений, для создания новых изображений, которые остаются собственными» (Миндиашвили М.З, 2018).

 

Коллажи в  проекте «История одной картины»— это нарративы, которые  несет каждое из изображений на коллаже. Каждая фигуры — это персонажи из картин художников 19 и 20 века. Каждая фигура — это своя история, свое время, свои эмоции.

В проекте «Зерно» (DAINEKO design group), коллаж, в его пост-конкурсной вариации, сочетает и графику, и медиа, и музыку.

 

В настоящее время коллаж и пост-цифровой рисунок рассматривается даже не как средство репрезентации, а  как принцип мышления, метод формотворчества.

«Пост-дигитальные коллаж и рисунок трансформируют не только взаимодействие реального и виртуального, не только возвращают зрителя к переживанию физической среды, но и являются формой переосмысления цифровой среды: если «виртуальная реальность» в 1990-х годах представлялась неосязаемой копией трехмерного пространства, то в настоящее время цифровая среда движется в направлении всё большего уплощения и отказа от имитации материальных предметов средствами компьютерной графики. «Цифровой архитектурный рисунок «больше не является окном в мир, но сам становится одним из способов создания мира» (И. И. Балуненко, О. А. Салман)»

Эти тенденции даже уже видны в конкурсных работах PRO ландшафт этого года — «История одной картины», «Зерно» (DAINEKO design groop).

Если коллаж — относительно знакомый термин в ландшафтном проектирование, то постцифровой рисунок  — не совсем знакомое понятие.  Начиная с 2010 года в архитектурной презентации наметилась тенденция отхода от гиперреалистических  рендеров. Появилось новое направление, объединенное под названием постцифровой рисунок. Он стал «компромиссом между миром прошлого и миром настоящего», позволяющим свободу выражения соединять с модными ретро направлениями.  Цифровые рисунки, возвращают рисунки от руки в презентацию, но уже в формате цифровой эпохи, с использованием расширенного перечня инструментов для их создания.

Постдиджитальный рисунок «отсылает к работе «бумажных  архитекторов» 1970-1980-х годов (Либескинд, OMA  и Рэм Колхаси, Заха Хадид), которые в свою очередь  «продолжали традиции   архитектурных видений А.-Н. Леду, Дж. Б. Пиранези, , сюрреалистичной (Р. Магритт) и постмодернистской (Д. Хокни) живописи, отсылали к образам идеальных городов Ренессанса, то есть попадали в зону, где архитектура граничит с изобразительным искусством».

Постдижитал в архитектуре, как отмечает  Ирина Балуненко, возвращает во времена «альтернативной архитектурной графики», когда пространство архитектурной презентации, вновь становятся  самоценным (И. И. Балуненко, О. А. Салман).

Именно эти черты постцифровых методов презентаций  мы видим в проектах «Еdonismo», «История одной картины» и «Зерно». Графика архитектурной презентации в этих проектах сочетает техники коллажа  — «История одной картины», «Зерно» (DAINEKO group)  и постдиджитального рисунка «Hedonosmo» (Дизайн-студия «ФИТОНИЯ»).

В отличие  от реалистичной графики, например в проекте «Струны»  той же дизайн-студии «ФИТОНИЯ», в проекте «Еdonismo» ретро- образы не делают акцент на реалистичном изображении элементов. Здесь постцифровая графика используется  для демонстрации плана и аксонометрии. В проекте план сада — это  план-иллюстрация: детали и узлы прочитываются, поэтому прочитывается и общая идея решения ландшафта. Но изображение ландшафтных элементов, цветников, покрытий поверхности земли, подчинено общей стилистике  и в целом концепции проекта.  Кстати интересным приемом создания плана-иллюстрации  ландшафтного проекта может стать заимствованный из архитектуры прием сочетания плана с разверткой (напоминает развертку декорации или проекта).

И в «Еdonismo», и в «История одной картины», и  в  проекте «Зерно» пост-диджитальная техника презентации  позволяет сконцентрировать внимание не на том, как будет выглядеть ландшафт, а сфокусироваться  на самой идее проекта, на эмоциональном ощущении ландшафта.

 

Автор статьи

член жюри конкурса ландшафтных проектов и реализованных садов «PROландшафт 2021»

кандидат архитектуры Сидоренко Марина

Источники информации к Части 4 «Что есть счастье?»:

  1. Острин В. О сущности гедонизма. Режим доступа: https://syg.ma/@vladimir-ostrin/o-sushchnosti-ghiedonizma Дата Доступа: 06.05.2021
  2.   Кардаш А. На распутье. Великие гедонисты, вопросы христианства и антропологический поворот в удовольствии Режим доступа: https://concepture.club/post/diskursy-ob-udovolstvii/milestones-of-hedonism Дата Доступа: 06.05.2021
  3.   Кардаш А. Максимум удовольствия или минимум страданий? Истоки гедонизма. Режим доступа: https://concepture.club/post/diskursy-ob-udovolstvii/origins-of-hedonism Дата Доступа: 06.05.2021
  4.   Кудряшов Иван Постыдные и возвышенные наслаждения. Удовольствие в классической и современной эстетике Режим доступа: http://concepture.club/post/diskursy-ob-udovolstvii/pleasure-in-aesthetics Дата Доступа: 06.05.2021
  5. Волошин Юрий. «Теории»: Формула счастья от классика. Почему Аристотель до сих пор актуален. Режим доступа: http://concepture.club/post/obrazovanie/happiness-according-to-aristotle Дата Доступа: 06.05.2021
  6. Пустильник М. «Удовольствия нужно планировать и отдаваться им полностью»: научно подтвержденная ода гедонизму. Режим доступа: https://zeh.media/zhizn/psikhologiya/6492380-nauchno-podtverzhdennaya-oda-gedonizmu Дата Доступа: 06.05.2021
  7. Палеев Р. Грани человеческого бытия. Режим доступа: https://iphras.ru/uplfile/root/biblio/phan/2018_1/27-45.pdf Дата Доступа: 06.05.2021
  8. Касьянова Е. Идеалы эскапизма и гедонизма в XXI веке: возрождение этики удовольствия Режим доступа: https://cyberleninka.ru/article/n/idealy-eskapizma-i-gedonizma-v-xxi-veke-vozrozhdenie-etiki-udovolstviya/viewer. Дата доступа: 04.05.2021

 

Источники к Часть 5 Постдиждитал

  1. Миндиашвили М.З. Формообразование и графика в архитектурных концепциях «нового модернизма». Взаимосвязи и противоречия // Architecture and Modern Information Technologies. – 2018. – №4(45). – С. 294-304 [Электронный ресурс]. – Режим доступа: http://marhi.ru/AMIT/2018/4kvart18/20_mindiashvili/index.php] Дата Доступа: 06.05.2021
  2. Балуненко И.И, Салман О.А. Пост-дигитальный архитектурный рисунок – возврат к доцифровому изображению или новая форма компьютерной графики? Режим доступа: http://aaaunion.ru/balunenkomm/ Дата доступа: 05.05.2021

  3. Смысловой коллаж. Глава из книги Николая Васильева «Коллаж в дизайне и архитектуре» Режим доступа: https://softculture.cc/blog/entries/articles/smyislovoj-kollazh Дата доступа:  05.05.2021
  4. «Пост-цифровой» рисунок вализует обычное и делает его похожим на прошлое. Режим доступа: https://rus.architecturaldesignschool.com/post-digital-drawing-valorizes-ordinary-78809 Дата доступа:  05.05.2021
  5. Swarnabh Ghosh Can’t Be Bothered: The Chic Indifference of Post-Digital Drawing. Режим доступа: https://www.metropolismag.com/architecture/postdigital-drawing-aesthetic/ Дата доступа:  05.05.2021
  6. Sam Jacob Architecture Enters the Age of Post-Digital Drawing Режим доступа: https://www.metropolismag.com/architecture/architecture-enters-age-post-digital-drawing/ Дата доступа:  05.05.2021